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70 至 80 年代，David Bowie 带着雌雄同体形象与 “Glam Rock” 一起横空出世，几乎同一时期的另一位名人 Grace Jones 也凭借雌雄莫辨的外表成为了众多设计师的谬斯。这让人们意识到性别流动性所具有的神奇魅力。
同一时空下地球另一端的东方世界，大概因为和服从结构角度上看本就不太有性别属性，无性别主义也似乎本就流淌在一些日本设计师的血液中。当川久保玲，三宅一生和山本耀司在巴黎时装周上展示了单色彩、宽大轮廓并且完全突破性别界限的系列时，他们成为了探索无性别主义的先驱。山本耀司在 1983 年对纽约时报的记者说：“我总是在想，到底是谁决定了男女服装应该有所不同?” 时至今日仍然发人深省。
再后来，无论是 Hedi Slimane 开始使用男装的剪裁样式处理女装系列，还是 90 年代的 Jean Paul Gaultier 频繁让男女模特穿上纱裙同时出现在天桥之上。都进一步开拓了时尚对于性别的包容性。
进入千禧年，很多奢侈老牌和新锐设计师品牌，都纷纷加入无性别主义的传达。比如 KENZO、 JW Anderson、VETEMENTS 这些品牌都已经采取了男女装合并走秀的方式或者倾向于雇佣一些不太具有性别刻板外貌的模特。当天桥上的男男女女都穿着相同版型的外套和风格各异的高跟鞋时，已让人完全无法定义那是 “男装” 还是 “女装”。
到底什么是“无性别主义时尚” ?
历经百年进化的 “无性别主义时尚“，于今而言已经不能被粗暴的解释为 “男人穿裙子，女人穿裤子”。“无性别主义时尚” 的目的是摆脱穿衣时的性别限制，就是不再去想身为某种性别就应当如何穿着。
在服装的设计之初，往往会出现 “男装” 和 “女装” 这两个不同的框架，设计师们只能在 “规矩” 中创作。而 “无性别主义时尚” 是无性别属性的。通过不再保持局限的 “一维”，来达到多元的概念。
除了不再执着传统 “男女” 的条条框框，无性别主义系列也必须考虑到不同性别所具有的多种体型。将涵盖的尺码范围扩大。比如主张同等概念的美国品牌 69，就在部分设计上消除了典型的尺寸差异，以适应人们的各种 “形状”。一个 “Design for No One” 的品牌，却奇妙的适应于所有性别、年龄、种族和体型。有趣的是，创立 8 年来，69 的设计师一直都是匿名的。这种 “无名”、“无性” 的做法，倒是真真映射了品牌背后的理念。毕竟，这些真的并不重要，不是吗?
性别在好些时候决定了人们做什么工作、如何待人接物、如何穿着，也在多多少少限制了真正的自我表达。无性别主义的服装不强迫任何人钻进框架，它允许人们自主选择。像 69 这样的无性别主义品牌在不断增加，也让更多人能在这些设计中找到自我。